Gregorio Reche

• Es uno de los fotógrafos de decoración e interior más importantes de España y de gran relevancia mundial. Reche, oriundo de la ciudad de Almería siempre se sintió atraído al mundo de las imágenes, por lo que nunca dudó en estudiar fotografía. Su formación la inició en la escuela EFTI de Madrid, en donde se le otorgó una beca para hacer el Master de fotografía.
  
  

• Desde los inicios de su carrera se desempeñó en áreas como alimentación, moda, industrial. Luego comenzó a especializarse en lo que más tarde lo haría consagrarse en el medio y entre sus colegas con la fotografía publicitaria, de catálogos y de interiores.

• Después de ingresar a trabajar en una agencia publicitaria, el cual le ayudó a afianzar su técnica y a desenvolverse con mayor confianza para seguir creciendo como profesional, Gregorio volvió a ganar una beca del Ministerio de cultura, esta vez para estudiar a la International Center Of Photography, en Nueva York. Es en este momento de su vida en donde su trabajo comenzó a adquirir un nivel destacado a nivel internacional.

• La amplia trayectoria de Reche, sumado a su ánimo de abarcar otras partes del mundo para dar a conocer su trabajo, lo llevaron a crear en el año 2013 su propio estudio de fotografía. El estudio que lleva su nombre se ha caracterizado desde su formación por un completo equipo de especialistas en todas las áreas y técnicas de la fotografía.

Análisis de Medios: Tratamiento fotográfico en el caso de Rodrigo Avilés.

Las imágenes que acompañan las noticias de los medios de comunicación suelen retratar la línea editorial y las preferencias del tratamiento periodístico del medio en cuestión, siendo éstas un excelente método de contraste entre medios.

Debido a lo anterior, realizaremos un análisis de medios de comunicación enfocado, principalmente, a las fotografías utilizadas para presentar las noticias sobre el caso de Rodrigo Avilés, joven que estuvo hospitalizado durante dos meses a causa de ser golpeado con el chorro de agua del carro lanza aguas de Carabineros en el contexto de la marcha del pasado 21  de mayo en Valparaíso.

Los medios de comunicación de los cuales realizaremos este análisis son ambos medios digitales y fueron escogidos por su polaridad ideológica, El Ciudadano y El Mercurio en su formato digital, Emol. Se realizará el análisis de las noticias entre el periodo del 21 de mayo de 2015 y el 21 de julio del mismo año.

Con esto se intentará dilucidar y contraponer la importancia de la fotografía periodística, la cual será la que de el paso inicial para lo que se encontrará en el cuerpo de la noticia.

Las primeras noticias publicadas sobre el tema tienen una diferencia marcada en su tratamiento fotográfico. Ambas sitúan el caso de Rodrigo Avilés como una arista dentro de la noticia que se presenta, que en el caso de El Mercurio se habla de los desmanes, los saqueos y en última instancia sobre un estudiante con lesiones graves. El Ciudadano muestra como fotografía principal una captura de pantalla de un video que se viralizó y que muestra el momento en que un carabinero agrede a una estudiante de forma tan violenta que al golpearse en el cuello queda inconsciente automáticamente. “Momento en q un carabinero golpea a Paulina Estay, estudiante internada grave en hospital Van Buren” es el pie de foto que utiliza El Ciudadano, que a pesar de ser una imagen con poco cuidado de la calidad, expresa la priorización de la información entregada, aportando mayor importancia a los casos de violencia y gravedad de las personas.

El Mercurio, por otro lado, hace un claro énfasis en los desmanes que se produjeron en el contexto de la marcha del 21 de mayo en Valparaíso. La fotografía utilizada muestra a dos personas de espalda, una de ellas con una postura de estar arrojando algo y la otra aparentemente intentando abrir una puerta. El medio describe la fotografía como: “Ataque Dos encapuchados dañaron la entrada de la vivienda del joven acusado por el homicidio de dos estudiantes el 14 de mayo”, de esta manera, es posible dilucidar el tono tendencioso en el tratamiento fotográfico, que de alguna forma busca resaltar los disturbios ocasionados por parte de los manifestantes a modo de intentar justificar la violencia ejercida por las fuerzas armadas que finalmente terminó con el incidente protagonizado por Carabineros y Rodrigo Avilés.

Es importante señalar que de las dos fotografías, la que utiliza El Mercurio necesita del pie de página para contextualizar el contenido de la imagen, que de por sí ya es bastante ambigua, lo que habla también de una necesidad de forzar aquello que se busca demostrar, pues a pesar de que la noticia señala principalmente la cantidad de detenidos y relata los disturbios ocurridos, la fotografía que presenta no ilustra a cabalidad dicho escenario.

En una segunda ocasión en el desarrollo de la noticia, cuando el joven sale del coma inducido, ambos medios vuelven a diferenciarse en cuanto al tratamiento que le otorgan a la noticia. Si bien esta vez las discrepancias fotográficas no son tan acentuadas como en el ejemplo anterior, denotan un acercamiento distinto hacia el tema.

El Mercurio utiliza una fotografía que muestra el momento en que supuesta- mente que el chorro del carro lanzaaguas impactara a Rodrigo. De esta forma, el medio continua situando la noticia dentro de un contexto más macro, no por su importancia en si.





Por otro lado, El Ciudadano emplea una fotografía que muestra a Rodrigo Avilés en un plano medio, dentro de un contexto de movilización, otorgándole a la noticia un carácter más cercano y personal, y a diferencia de El Mercurio, sitúa como tema principal a la figura de Rodrigo, dentro del cuál la movilización pasa a ser un componente extra de menor importancia.


Finalmente, las últimas noticias contrastadas corresponden al día en que a Rodrigo Avilés se le otorga el alta médica. La fotografía presentada por El Mercurio apela por sobretodo a la emotividad olvidándose del contexto que rodea el caso de Rodrigo Avilés, mostrando una imagen que llena de alegría al espectador.

Por otro lado, El Ciudadano muestra una imagen con un marcado tono político, que resalta la lucha que hay detrás del contexto que representa la figura de Rodrigo Avilés. La fotografía busca lograr una empatía que genere un optimismo en el espectador. Si bien es una imagen mucho más personal que la de El Mercurio, pues se introduce dentro de la vida de Rodrigo, en su habitación del hospital, ambas imágenes logran producir la sensación de felicidad que emana de la noticia en sí.

Mariola Arteche: "La fotografía crea una atmósfera"

Mariola Arteche, Diseñadora de Interiores.

J. Palma

Como diseñadora, ¿cómo es la relación que tienes con el fotógrafo de interiores?, ¿se complementan?

Uno siempre se complementa, siempre que uno hace una fotografía o un espacio decorado prepara las tomas para que el fotógrafo las tome, él maneja el tema de la luz, pero uno maneja la composición. Hay siempre un trabajo en conjunto, uno sabe como diseñadora que el tema de la luz lo maneja mejor el fotógrafo, pero es él quien tiene que adecuarse a la atmósfera que proponga el decorado.

¿Cuáles son las dificultades de la fotografía en el diseño de interiores?, ¿cómo se hace para no usar tanta luz artificial y la calidad de la fotografía sea óptima?

Generalmente, las mejores fotografías son las que son sacadas cuando hay tamizadores naturales como las tardes o los días nublados. A mí me beneficia mucho más tener que arreglar los espacios con la luz artificial del fotógrafo. Porque en el fondo es un luz mucho más plana, o sea las fotografías de publicidad y las fotografías de revista quedan mucho mejor que la realidad. Cuando hay mucha luz natural se bajan las cortinas, el fotógrafo pide bajar las cortinas.

J. Palma

¿De qué forma se organizan las locaciones que se van a fotografiar? ¿Se realiza el trabajo en estudios o espacios en casas como tal?

Hay dos formas: para los catálogos de retail de grandes tiendas por ejemplo se realiza muchas veces en estudios y otras veces en locaciones, pero lo que es decoración de revistas de diario o revistas de colección, son casas naturales, en el fondo son los propietarios quienes ponen a disposición sus casas o uno como interiorista que publicita sus proyectos. En el fondo, hay dos tipos de fotografía: la fotografía de publicidad, que la mayoría de las veces pasa por un estudio o casas que se presten para eso, porque uno funciona a través de referencias, entonces ponte tú Falabella te dice: “mira quiero  hacer un catálogo de decoración y necesito una casa provenzal”, entonces ahí uno va a un booker de casas y te hacen un listado de casas, tú las vas a ver y ahí eliges según la propuesta visual que haya antes de la maqueta. Y sino, se arrienda un estudio y se fabrica con tramoya esa maqueta.

Finalmente, ¿Cuál es la importancia que tiene la fotografía para atraer al espectador en el diseño de interior?

La fotografía crea una atmósfera, la luz de la fotografía crea una atmósfera acogedora y rica. Por ejemplo si tú te sacas una foto y la subes a Instagram, siempre vas a ocupar un filtro, para que suavice la cara, para resaltar algunas cosas, etc., los filtros más usados son los que tienen más contraste. En la fotografía de interiores también. Estos filtros en la fotografía profesional hacen que las atmósferas sean mucho más agradables, que las luz sea más pareja, más teatral, los ambientes sean más cálidos, más acogedores.

"Yayoi Kusama: Obsesión Infinita"

La artista y escritora japonesa, Yayoi Kusama, presentó en Santiago la retrospectiva “Yayoi Kusama: Obsesión Infinita”, inaugurada el siete de marzo, exposición que recopila obras creadas desde 1950 a 2013, reproduciendo su camino artístico que tiene 60 años.

La artista de avanzada edad expuso, al igual que en otros países elegidos por ella y sus colaboradores, obras que variaban de esculturas, pinturas, cuadros, hasta espacios ambientados (como livings, piezas, etc) que demostraban el objeto principal de la obsesión que la llevó a realizar una nueva presentación a la edad 86 años.

Jeremy Sutton-Hibbert 2006 

Kusama se ha caracterizado a lo largo de su carrera por la saturación de colores y repetición de formas que están situadas y contabilizadas en su justa medida para que el espectador logre captar el mensaje de la artista y apreciar las ilusiones ópticas que genera la mezcla de componentes visuales.

En esta ocasión, dicha presentación no fue la excepción, pues el principal objetivo era expresar su infinita obsesión, representada a cabalidad en las formas fálicas de sus esculturas y llamativos colores que no daban espacio a la distracción ni descanso visual en la complejidad de sus acuarelas.

La exposición constaba de un recorrido sectorizado por salones, una vez comenzado dicho recorrido, que podía ser guiado o no, no estaba permitido devolverse a apreciar las salas ya visitadas, por lo que una de las principales advertencias antes de ingresar, aparte de no llevarse los llamativos objetos, era no abandonar la sección hasta estar seguros de haber visto con detención cada una de sus obras. Así como habían salas comunes en donde se podía estar todo el tiempo que se estimara necesario, habían otras en las que se ingresaba por grupos de aproximadamente tres personas y por no más de 15 segundos, esto porque la impresión que provocaba a primera vista, ya sea por la repetición de formas, colores o por las luces que se fundían con el agua, se desvanecía al momento en que el espectador comenzaba a comprender los elementos que daban origen a tal ilusión.

Siguiendo las instrucciones aconsejadas y sabiendo apreciar lo complejo y atrevido de su exposición, sobretodo si se toman en cuenta factores como la edad de Kusama y su capacidad de reinvención, la experiencia que prometía la puesta en escena de su presentación se cumple. Tanto el misticismo que rodea su carrera, como la calidad de su labor artística, se unen al indispensable apoyo de sus colaboradores, quienes se encargaron de reproducir minuciosamente cada una de las obras que requerían ser puestas en escena. Además, cabe destacar que la exposición no tenía un rango etario que la limitara, estuvo abierta al público por tres meses y su, por si fuera poco, su entrada era gratuita.