Fotografía de Interiores

Es fundamental, sobre todo en la actualidad, a la hora de inclinarse por determinada vivienda, espacio inmobiliario o, por ejemplo,  para reservas hoteleras. La potencia de una imagen, que logre el objetivo de resaltar las virtudes de un espacio, puede perfectamente influenciar al cliente en el momento de la selección, más aun teniendo en cuenta que en general, el primer acercamiento que tiene el cliente o la persona que observa dichas fotografías mediante revistas abocadas al tema, lo hace influenciado por las características que el fotógrafo ha querido resaltar en aquella imagen.

En un principio se consideraba estrechamente ligada a la fotografía de arquitectura, pero debido entre otras cosas al surgimiento de la carrera universitaria, el diseño de interiores ha logrado desenmarcarse y fortalecer como actividad independiente. Lo anterior sin duda que deriva en la especialización de sus funciones y técnicas.

La fotografía de interior requiere por parte del profesional un alto nivel de técnica en cuanto a luz y sombras se refiere. Para lo que se hace fundamental el adecuado uso de los flashes de estudio que difuminan la luz y manejan el contraste. En ocasiones, es necesaria una postproducción que implica la utilización del photoshop, programa que aplicado en su justa medida ayuda a pulir los puntos fuertes del espacio en cuestión,  generando de esta forma una imagen que refleje el objetivo del trabajo y, que a su vez se vea real y confiable para quienes la observan.

Algunos de los obstáculos con los que se encuentran los profesionales de la foto de interior son los espacios reducidos en volumen o en extremo amplios, los que dificultan el trabajo en cuanto al enfoque y punto de vista. Es probable que en ambos casos el espacio tenga varios puntos dignos de destacar, pero al ser la intención principal el mostrar dicho espacio de una forma atractiva, está en las aptitudes y manejo fotográfico del profesional la responsabilidad de sacarle el máximo partido a su objetivo.

Otro término fundamental a tener en cuenta es la composición de la fotografía. El espacio en cuestión debe ser previamente ordenado y arreglado, dejando en escena sólo lo necesario para lograr la armonía esperada. La clave está en jugar con elementos como la simplicidad de los objetos en escena, describiendo el lugar y captando los detalles que a simple vista no serían tan atractivos sin una adecuada composición.

Algunos de los fotógrafos destacados dentro del diseño de interior son:

-Amador Toril: Éste fotógrafo y publicista español es reconocido por el detalle en sus trabajos, además del uso de la luz en sus fotografías en revistas de interiores.

Amador Toril - Casa de Luis Puerta

-Miguel Merino: Nacido en Roma, luego se traslada a España, en donde se desempeña como fotógrafo publicitario y de modas. Reconocido por la variedad de sus producciones, postproducciones y el estilo luminoso de sus imágenes.

Miguel Merino

-Gregorio Reche: Fotógrafo español, especialista en fotografía publicitaria y de catálogo. Reconocido por su trabajo prolijo y con fuertes colores.

Gregorio Reche- Fotografía husa hoteles

Reconstrucción del álbum familiar: otra oportunidad para recordar

En total son 100 las fotografías que componen la muestra “Reconstrucción del álbum familiar”, exposición que abrió la temporada 2015 de la Sala de Arte Las Condes. El trabajo realizado por 10 colectivos de fotógrafos conformados por profesionales nacionales y extranjeros, se llevó a cabo en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, y consiste principalmente en la recuperación de la memoria e identidad de algunas de las familias que resultaron damnificadas durante el incendio de Valparaíso en abril de 2014.

La exhibición reúne todo tipo de fotografías: familiares, retratos, y algunas fotos antiguas que pudieron ser rescatadas del incendio. Es interesante el trabajo que realizaron los expositores al contraponer el pasado y presente de las familias en las imágenes, pues además de dar cuenta de los avances y distintos procesos fotográficos entre épocas, demostraba de esta forma el significado y atesoramiento que sentían las familias por esos pequeños restos de recuerdos que pudieron conservar de su pasado y el de sus seres queridos.

Frecuentemente las fotografías se sitúan en espacios improvisados, en construcciones a medio terminar, y sus protagonistas son familias con aspecto descuidado, usando ropa de trabajo, mientras sus niños buscan entretenerse entre los escombros que aún quedaban en los cerros de Valparaíso. De esta forma la muestra, además de cumplir su objetivo de preservar la memoria e identidad, funciona como testimonio visual para contar lo que se vivió posteriormente al incendio, de la lucha de esas familias por reconstruir sus propias vidas, y por sobretodo este trabajo es un testimonio del optimismo, dulzura y humildad con que las familias se han vuelto a levantar.

Asimismo abundan imágenes que reflejan las relaciones de afecto entre las personas, además de ser en su mayoría fotografías de niños, por tanto la muestra posee una vivacidad única y muy perceptible, que está reflejada en cada sonrisa,  abrazo y gesto amable.

Además de retratar las historias de cada familia, la exposición está compuesta por imágenes del proceso de fotografiarlas. Podemos así ser testigos del trabajo y de la forma en que los autores se introdujeron en la vida privada de las personas, pudiendo establecer la confianza y sensibilidad necesarias para lograr el resultado final.


Las imágenes seleccionadas por el fotógrafo Miguel Ángel Larrea, fueron expuestas por primera vez en los cerros en donde fueron capturadas, llenando de recuerdos las casas y calles que habitan sus mismos protagonistas. Además se hicieron copias a cada familia que participó en el proyecto para sus propios álbumes familiares.